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平实会有很多人问我：“婷姐，到底什么是日系风格？”
比如下面这位面粉：
日系风格也不单单指某一种特定的风格，而是一种统称罢了，毕竟自从有了互联网，自从交通发达了，各国之间的文化交流也变得容易起来，所以设计的形式都会互相流通。
不同时期、不同需求、不同的性格和背景的设计师所产生的设计的风格形式可能都是不一样的。
之所以会有以上这种感悟认知，是源于去年9月份的那一次为期10天的日本旅行，我的亲眼所见和所感给我带来的启发。
比如，你看下面这幅海报就是我在日本拍的啊。
除了设计风格比较粗暴之外，抠图都不干净的时候呢，不信你看：
所以说，其实每个国家都有设计水平高的和低的，细心和粗心的设计师啦，有时你看到比较low的日本的设计也不要觉得奇怪，毕竟就像我说的，这跟设计师个人的能力水平、受众的层次、甲方的审美都有关系的。
如果是去年就开始关注我的面粉估计会有印象，就是有一段时间我特别喜欢做日系风格的海报设计，并且从大家的反馈来看，貌似还挺受欢迎。
那么今天，本着带着大家一起玩设计，以及主要是我自己开心就好的心态，跟大家分享一些打造日系海报设计的技巧和心得好了。
简单给大家说说，要想你设计的海报有日系的感觉，至少有以下几种方式和途径：
如果你的照片整体是比较明亮的调子，那么就适合做小清新、森女系的日系风格的海报设计，方法就是通过调色的方式，让整体的色调偏冷色系，照片看起来会有点泛绿、或泛蓝，并且可以在照片上加一层白纱般的朦胧感。
比如这是我在2015年给前同事拍的一张照片：
排版设计成海报后，虽然海报上面出现的是日文，但还是缺点日系的感觉对不对？
然后用我前面说的方向去调色，结果日系的感觉立马就出来了，如下图所示：
还有我在自己的书房拍的这张静物照，初看可能是一种文艺范儿：
但是通过调色＋微调布局，出来的就是一种宁静的，日系的感觉：
但是，如果你的照片整体是暗调子的，那么就适合走那种比较稳重深沉的感觉的日系海报，方法就是增加照片的饱和度以及对比度，要使照片的亮部和暗部对比很明显，保留亮部的细节，暗部往死里压黑都没关系。
当然，最关键的一点，在增加照片饱和度和对比度的同时，可以给照片整体加一点雾蒙蒙的感觉，方法有很多种，我最最常用的方法是调整“色相／饱和度”里面的明度这个参数（这个参数的数值因人而异，我一般只用5左右就够了，不要太多）：
比如下面这张Banner，不知道大家发现没有，它其实是有一层浅浅的白雾蒙在上面的：
拿下面这张照片我在2015年拍的一位妹子照片举例，虽然已经调过色，但还是不够日系：
然后用我前面说的方向去调色，再排个版，结果日系的感觉立马就出来了，如下图所示：
当然，即便是日系的摄影主题的海报设计风格只简单用一两句概括肯定也是不够的，因为就像人的性格和文化信仰不同一样，肯定也是多种多样的才对。
比如，感兴趣的话，大家可以去看看日本著名摄影师（导演兼艺术家）蜷川实花的作品，她的作品特点就是色彩非常丰富夸张和浓郁，在拍摄阶段她就已经做了充足准备，搭场景和制作道具，所以她拍出来的照片基本只需要加几行文字一张海报就出来了：
她的个人风格非常浓烈，基本是让人过目不忘的那种类型。
另外，不知道大家发现没有，日系风格真的是很神奇的存在，一些明明很土的照片，你一旦往日系的方向去设计，就感觉立马高大上了，比如《乡村爱情II》的海报：
而且你看这些海报照片的调色，基本要么是有一点偏绿要么是有点偏蓝。
再比如沙县小吃，给人也是比较接地气的、土里土气的印象对吧？但是一旦往日系方向去设计呢？立马也高大上了，如下图所示：
前面给大家讲解的是一组以摄影为主角的日系海报设计，但其实，日系海报还有一种是治愈系的、可爱系的，可以让人会心一笑的那种。
这里面手绘的作用就非常大了。
这个手绘的元素可能就是这些海报设计的灵魂所在，手绘元素不在于多，而在于运用的巧妙。
比如，我在几年前用手机拍了一张野菊花洒落一地的照片：
然后通过手绘的方式，制作出了一张日系的海报，如下图所示：
内容不需要太多，但是会让看到海报的人有一种治愈的感觉。
说句题外话，有一次我在日本买了一瓶饮料，发现，日本的设计师好像有点可爱？或者说老板有点可爱？不然为什么允许瓶盖和包装上面放一个“尴尬而不失礼貌的微笑”的表情啊，搞得我每喝一口都觉得又多欠了她一百块的感觉。
下面这张也是我拍的玻璃干花的照片，粗看照片可能只是觉得漂亮而已：
是，只需要简单通过添加几笔手绘元素，就可以制作出一幅让人感觉到美好甚至心情愉悦的日系海报：
当然，并不是说日系的手绘元素的海报都是这种给人带来治愈的美好的感觉的类型，而是说，手绘它只是一种用来实现你想表达的某种意图手段而已，日系也是一种比较泛的说法而已。
所以，通过不同的手绘元素和色调排版布局等，你也可以给受众传递出其他的情感，比如恐惧、伤感等等。
比如，去年9月份我在日本旅游的时候，抬头随手拍了一张雨伞的照片：
通过手绘＋调色，制作出了一幅日系的海报，如下图所示：
看到这幅海报，你可能会有一种凄凉的感觉，而不是治愈的感觉。
在比如下面这张照片，是我在外面采野花的时候拍的，一张比较田园风格的照片，看起来平平淡淡的：
但是通过添加手绘元素＋调色的处理方式之后，如下图所示：
看到这幅海报，会有一种挣脱感，一种想摆脱过去的感觉，有一种力量感在里面。
在比如下面这张照片，只是一张简单的走路随拍照，普普通通的对不对？
但我们结合手绘元素去做一张海报呢？如下图所示：
会有一种让人立马想要背上小背包出门，去散散步，去踩踩落叶的冲动，它是一种轻快的俏皮的日系感觉。
其他还有很多利用手绘来表现的海报形势，全手绘的也好，半手绘的也好，都可以做出一种日系海报的感觉。
而我目前尝试的多为半手绘的形式（手绘＋摄影或其他实现手法相结合），全手绘的我目前还没有尝试过。
不过大家可以看看下面这些出自黄海大师之手的这一系列手绘风格的日系海报：
这些日系的手绘风格的海报，同样也是既有治愈的感觉，也有各种复杂的情绪在里面，这是依据海报设计的目的而决定的，比如电影海报，你设计出来的海报肯定是要与电影的主题本相符才行，受众看到你的海报基本就可以判断这部电影值不值得去看了。
有一类日系海报设计，看起来简简单单的没啥内容，但你就是觉得它简约但不简单。
比如我做了一个尝试，用手机拍了一张鸡蛋的照片（啊。。。盘子地下的水珠我应该擦掉再拍照的啊，我给忘了，下次注意了）：
因为原照片就已经是大量留白了，构图也还行，所以我只需要简单调个色，再加几个日文在上面，就是一幅很简约的日系海报了，如下图所示：
不过这类海报设计，对摄影和修图还是很重要的，因为越是看起来简洁的画满，就越忌讳被人发现瑕疵，毕竟大家都盯着这画面里唯一的东西看呢，如果你看起来不精致，那么一下子就被人发现当作是质量问题了，自然不会有人买（比如我那些盘子底下的水珠，正常情况下是不应该保留的）。
比如，日本甜品品牌“たねや”，他们家的海报风格基本都是这样子的下面这些大量留白的日系海报：
画面里不需要任何其他多余的元素，因为他想突出的唯一主角就是这些食物，尽情地展示这些食物的色泽、美感、Q弹和细腻感，让人看了就感觉这些食物都是很用心的被制作出来，看了就觉得很健康很好吃，口水忍不住直流有木有～
很多品牌和类目都适合这种风格，比如食品、家居、家电、服饰美妆等等。
愿意用这种设计形式，体现的既是企业或老板的一种境界，也是一种对自家产品感到自信的表现，因为如果你的做工很粗糙或者品质不太好，其实是达不到这种效果的（纯粹靠修图的不算，因为消费者收到实物与效果图严重不符，那就是涉嫌欺骗消费者了）。
典型的代表就是无印良品：
很多做海外市场的电商平台或者是文创类、日用家居类的商家最喜欢玩这种形式的日系海报了。
有一些日本特有的元素你往画面里一放，立马就会有日系的感觉了，比如日语符号の、富士山、樱花、枫叶、海浪、浮世绘、和服等等。
比如下面这些小玩意儿，都是我在日本买的，随便从这里面提取一些元素放到设计里面，都会有日系的感觉：
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